7½ défis pour vous aider à devenir un meilleur graphiste

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Chaque concepteur a ses problèmes – que vous détestiez créer des polices ou que vous n'ayez pas encore peaufiné l'animation de votre personnage, vous n'êtes certainement pas seul. Mais que doit faire un concepteur lorsqu'il rencontre ces problèmes et doit-il les surmonter pour achever un projet et être payé?

Ils se mettent au défi de surmonter leurs principaux défis. Et c’est exactement ce que nous espérons faire ici.

Pour chaque obstacle ou point problématique, il existe un exercice de conception que vous pouvez utiliser pour vous entraîner. Même si vous débutez dans le monde du design – ou si vous avez des centaines de visuels terminés à votre actif – il y a toujours place à amélioration.

Qu'est-ce qui se cache sous la peau des designers?

Que vous soyez un étudiant en design développant vos compétences ou un designer professionnel travaillant avec plusieurs clients à la fois, les chances sont bonnes que vous rencontriez ces problèmes à un moment ou à un autre:

  • Burnout. Chaque création – des concepteurs aux vidéastes en passant par les rédacteurs – a fait face à cela, et par expérience, je peux vous dire que c'est la Pire. Sentiment. Déjà. Surtout lorsque vous êtes épuisé par quelque chose qui vous passionne et que vous êtes payé pour le faire. Que l'épuisement professionnel découle d'un manque d'idées ou d'inspiration, ou soit le résultat de projets répétitifs, c'est un signal qu'il est temps de secouer un peu les choses.
  • Demandes non spécifiques des clients. Un client qui ne peut expliquer la vision qu'il a, ou à tout le moins, le but et les résultats qu'il espère, est l'un des plus grands défis auxquels les concepteurs peuvent être confrontés. Un projet sans direction et attentes claires peut rapidement dérailler. (Mais notez qu'il y a une différence entre «Je ne sais pas ce que je veux» et «Je fais confiance à votre expérience et à votre expertise en matière de conception».)
  • Trop de cuisiniers dans la cuisine. C'est fondamentalement l'opposé de notre dernier numéro – les clients qui ne fournissent pas suffisamment de conseils peuvent être problématiques, mais les clients qui ont une équipe de parties prenantes, tous avec leurs propres opinions, sont un monstre complètement différent. (Et ne nous lancez même pas lorsque l'un d'eux dit «Faites-le éclater». Les têtes rouleront.)
  • Manque de confiance pour votre expertise. Les professionnels qui doivent défendre leurs choix de conception auprès des non-concepteurs ne sont pas des gens heureux. Il y a une raison à tout, et lorsqu'un client demande quelque chose qui n'est tout simplement pas possible visuellement (c'est-à-dire en raison de la taille / du formatage / de la marque / etc.), cela suffit pour donner envie à un designer de crier.

Et c'est juste pour les débutants. Des choses comme la gestion du temps, le respect des délais, le maintien d'un contrôle créatif ou le traitement des demandes des clients sauvages peuvent également apparaître fréquemment et créer des défis, même pour les meilleurs concepteurs.

Mais, il existe certaines façons de surmonter ces problèmes.

Relevez le défi du design.

Et non, nous ne parlons pas des problèmes frustrants qui peuvent rendre un projet de conception plus difficile. Nous parlons d'exercices pratiques et d'activités que les graphistes professionnels peuvent utiliser pour:

  • Fléchissez leurs muscles et surmontez les blocages créatifs.
  • Améliorer leurs compétences dans des domaines de conception graphique particuliers.
  • Boostez leur expérience.
  • Ajoutez à leur portefeuille de conception graphique.
  • Ayez des exemples vers lesquels vous tourner pour trouver des idées et de l'inspiration.

Nous avons rassemblé certains des défis de conception graphique les plus créatifs, les plus convaincants et les plus intéressants, couvrant tout, de la conception de logo et de la conception Web aux médias sociaux post-dignes et plus encore. Que vous soyez un étudiant travaillant vers un diplôme en graphisme ou un professionnel de la construction de l'identité visuelle de la marque d'un client, voici quelques défis que vous pouvez relever pour devenir un meilleur graphiste:

1. Créez quelque chose en dehors de votre zone de confort

Rappelez-vous quand nous avons parlé de projets répétitifs en rapport avec l'épuisement professionnel? Oui, c'est quelque chose qui arrive à plus de designers que vous ne le pensez.

Il n'est pas difficile de se sentir coincé dans une ornière quand tout ce que vous faites jour après jour est la création de logo ou le glisser-déposer d'éléments dans un modèle de conception Web.

Si vous avez affaire à l'épuisement professionnel ou si vous voulez simplement essayer quelque chose que vous n'avez pas encore eu l'occasion de faire, essayez une invite de conception graphique qui est autant que possible en dehors de votre zone de confort. Un endroit vers lequel vous pouvez vous tourner pour de telles invites est Sharpen, qui présentait plus de 15 millions de défis de conception graphique à ce jour.

Prenons celui-ci par exemple, qui m'a fait rire à haute voix dès la page chargée:

Colorie-moi super intrigué.

Sharpen vous permet même de régler une minuterie afin que vous puissiez adapter vos compétences en gestion du temps – ou pour ne pas vous laisser entraîner dans l'exercice plus longtemps que vous n'en avez le temps. Et si vous n'aimez pas le premier défi, appuyez simplement sur le bouton pour un nouveau qui vous parle vraiment et vous aidera à faire couler votre créativité.

2. Inspirez-vous des médias sociaux

Si vous êtes un designer qui cherche à acquérir de nouvelles compétences, ou si vous avez du mal à garder le doigt sur les dernières tendances du design, ce défi est pour vous.

S'inspirer des médias sociaux est un excellent moyen de vous exposer à de nouvelles stratégies de conception et d'apprendre ce que font les autres professionnels de l'industrie. Ou, si vous êtes étudiant dans un programme d'études en design graphique, vous cherchez peut-être toute l'inspiration que vous pouvez obtenir, et les médias sociaux sont l'endroit idéal pour se tourner. Cet article du personnel de Creative Bloq est un bon point de départ pour créer votre flux Insta avec l'inspiration des pros.

2½. Visitez la bibliothèque!

Alors que les médias sociaux peuvent vous fournir des indices et de l'inspiration pour les dernières tendances du design graphique, certains clients peuvent rechercher un style plus classique ou rétro. Dans ces cas, envisagez de vérifier ce que votre bibliothèque locale a à offrir en termes d'impression et d'autres conceptions.

Il y a quelques gros avantages à cette approche:

  1. Vous pouvez marquer l'inspiration à la pelle. Des logos à la typographie, il y a de bonnes chances qu'il y ait un livre ou une ressource pour répondre à tout besoin d'inspo.
  2. Il n'y a pas que l'impression. De nombreuses bibliothèques locales ont des index numériques afin que vous puissiez rafraîchir la conception de votre site Web et un guide périodique pour consulter les anciens magazines ou journaux.
  3. Parcourez l'historique des graphiques. Il y a plus que des ressources inspirantes disponibles – prenez un livre d'histoire de l'art ou une encyclopédie et élargissez vos horizons d'éducation artistique.
  4. C'EST GRATUIT. Ouais! Remplissez votre tête de connaissances et découvrez tous les livres inspirants que vos petites armes peuvent transporter – tous gratuitement. Ça vaut le coup!

3. Créez une typographie basée sur votre propre écriture

La difficulté de certains concepteurs réside dans la typographie et la police. Cela peut être une compétence difficile à améliorer, surtout quand il y a tellement d'opinions sur l'utilisation des polices (y compris la mienne!)

(incorporé) https://www.youtube.com/watch?v=2vKdf4lLscs (/ incorporé)

L'une des meilleures façons de surmonter ce genre de défi est de créer votre propre police. Vous pouvez commencer par établir une police basée sur votre propre écriture (ou celle de quelqu'un d'autre) et continuer à partir de là. Ou, vous pouvez concevoir une police qui aide à envoyer un message spécifique, ou pour aller avec un logo particulier – le choix vous appartient.

Un outil comme Calligraphr peut vous aider à créer une typographie basée sur votre écriture. Ou, pour quelque chose d'un peu moins de modèle et plus créatif, essayez FontForge, un programme open source qui vous permet de jouer avec le style de police, la taille, l'angle italique, et bien plus encore.

4. Création de logo: réorganiser un classique

Comme un maillot de retour, mais en mieux. Cet exercice est quelque chose vu partout des projets de conception graphique des étudiants aux rafraîchissements d'identité de marque à l'échelle publique.

L'idée de base ici est de prendre un design de logo existant et de le tourner sur sa tête, avec vos propres inclinations et idées créatives en tête. Découvrez quelques exemples de la designer Sara Marshall, qui a en fait remporté un prix de design graphique étudiant grâce à son travail.

L'original:

Logo FedEx Ground

Le remix de Sara Marshall:

Aimer.

Ce type de défi de logo peut vous aider à sortir d'un marasme créatif ou à regarder un projet gênant dans une nouvelle perspective. Vous pouvez également utiliser ce type de défi comme une occasion de tester quelques nouvelles tendances ou approches de conception que vous n'avez pas pu intégrer ailleurs. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et de vous déchaîner.

5. Mettez les matériaux de l'entreprise au service de son identité de marque

L'élaboration d'une identité de marque à travers des éléments visuels peut mettre beaucoup de pression sur les designers. Vous devez capturer visuellement ce qu'est la marque et travailler pour envoyer ce message (ou au moins un indice dans ce sens) dans la conception. C'est un lot pour s'intégrer dans un seul projet.

Une façon de surmonter les difficultés liées à la conception de l'identité de marque consiste à incorporer les produits utilisés par la marque elle-même. Vous pouvez adopter l'approche consistant à tirer parti des matériaux de marque directement dans votre conception, ou comme source d'inspiration – tout ce qui vous convient le mieux. Dans l'ensemble, cependant, l'utilisation des propres produits et fournitures de l'entreprise dans votre conception est un excellent moyen de vous assurer que les visuels que vous créez reflètent vraiment l'identité de l'entreprise.

Un exemple fantastique nous vient du designer Wake Coulter, qui a pris l'idée d'exploiter les propres matériaux d'une marque dans ses créations vers de nouveaux sommets. Pour l'entreprise agricole urbaine sur les toits ØsterGRO, Coulter a créé des impressions à partir de produits directement issus des champs de l'entreprise. Les résultats étaient rustiques, beaux et parfaits pour présenter l’identité de la marque:

Créative, visuellement attrayante et durable – que demander de plus à une marque à son créateur?

6. Branche – pratiquez la rédaction et la photographie

Voici un autre défi pour vous aider à sortir de votre zone de confort, et aussi pour pratiquer des compétences qui sont importantes pour votre métier de conception, mais qui peuvent ne pas apparaître immédiatement liées.

Au lieu de vous concentrer uniquement sur le design, modifiez vos capacités avec le copywriting ou la photographie.

Même si vous travaillez pour une agence où il y a une équipe distincte de professionnels en charge de la rédaction (* toux toux * comme Brafton!), essayer la création de contenu peut être bon pour vous – et bon pour vos compétences en conception. Après tout, une conception réussie dépend de votre capacité à envoyer un message, et l'approche d'un point de vue écrit est un excellent moyen de pratiquer cette compétence. Vous pouvez même utiliser vos propres conceptions visuelles comme point de départ et écrire quelque chose en fonction de votre processus.

** Astuce Pro: Ou, passez au niveau supérieur et envisagez de créer un blog pour offrir des conseils de conception aux graphistes débutants ou étudiants.

De même, la pratique de la photographie peut vous aider à être plus observateur et à regarder les éléments visuels sous un nouvel angle. Essayez de vous mettre au défi de faire une promenade et de prendre au moins 10 photos en cours de route – vous pourriez être surpris de ce qui attire votre attention et de ce que vous proposez.

7. Mettez à jour votre portefeuille

C'est un défi fantastique car il existe de nombreuses façons de l'aborder:

  1. Consultez votre portefeuille existant et identifiez les lacunes. Qu'est-ce qui manque? De quels styles ou approches de conception graphique ne fournissez-vous pas d'exemples? Quelles compétences ne démontrez-vous pas? Mettez à jour en conséquence.
  2. Mine d'exemples de projets clients récents. Vous venez de terminer le travail sur quelque chose dont vous êtes particulièrement fier? Incluez-le dans votre portefeuille! Mais, assurez-vous de vérifier des choses comme les autorisations, les accords de non-divulgation et autres stipulations.
  3. Utilisez nos défis précédents (ou des défis de conception quotidiens provenant d'autres sources, comme l'interface utilisateur quotidienne) pour étendre votre portefeuille.

Quelle que soit la façon dont vous décidez de vous mettre à l'épreuve et de mettre à l'épreuve vos compétences en conception graphique, nous espérons que vous ressortirez de l'autre côté en vous sentant créativement rafraîchi et accompli.

Bonne conception!